David Mata
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David Mata es un músico y artista sonoro nacido en Madrid. Bajo el pseudónimo Erissoma ha compuesto música para diferentes sellos discográficos, documentales, obras de teatro y piezas de videoarte desde el año 2008. En los últimos años su trayectoria ha tomado una reconocible identidad propia donde microsonidos, el sonido residual y elementos acústicos son pilares fundamentales en su forma de componer. Su música está presente en numerosas plataformas internacionales siendo un referente del denominado género “ambiente electrónico” aunque desde un tiempo hasta la fecha su sonido ha tomado un carácter más experimental y minimalista. Dicho reconocimiento le ha llevado a presentar su trabajo en algunos de los festivales y certámenes especializados en arte sonoro más reconocidos del país como son Off Herzios (Valencia), Madatac (C.Conde Duque, Madrid), Optica Festival Internacional de Videoarte (Casa Encendida, Madrid), Festival In_Sonora (Museo Nacional Reina Sofía), Festival Ensems (Centro del Carmen,Valencia), Radical Db (Centro Etopia, Zaragoza) o la feria ARCO Madrid por nombrar algunos.
A lo largo de su carrera ha compuesto bandas sonoras para obras de teatro como son “ Si la noche deja algo” de la compañía Los Anacolutos y la trilogía “Espacios de un cuerpo”, ”Nude & Naked” y “Tempo” para la compañía Mery Dörp. También construye el espacio sonoro para la obra de teatro infantil “Pequeñas arquitecturas” con la que reconoce ser el trabajo más difícil hasta ese momento por la complejidad que supone componer música para niños menores de 2 años. Ha trabajado también con artistas de otras disciplinas como son Carlo Brescia en el documental “Yaku Patsa” (Tierra de Agua en lengua Quechua) Perú 2010 , el cortometraje “Fade Out” junto a Maria Beltane. Colaborando con Paola Tognazzi en la instalación interactiva W Dynamics, el fotógrafo Guillermo Gumiel, Yianna Delatolla directora de cine, Aurora Feijoo escritora y video artistas como son Blanca Regina, Ramón González Palazón y Elena Juarez. En 2018 es invitado bajo el auspicio del Instituto Cervantes con sede en Atenas para dar un concierto junto a la compositora y pianista Anna Stereopoulou en la capital griega, lo cual permite una serie de colaboraciones entre ambos músicos que culminan con un concierto juntos en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en el año 2019. En el año 2020 le encargan crear la música para el video Altamira, esta composición forma parte de un video promocional con el que el Museo de Altamira busca acercar a los jóvenes escolares la valiosa historia que existe en esta maravillosa cueva. También compone la banda sonora para la obra “Tempo” de la compañía teatral Mery Dörp dirigida por la actriz Maria Escobar, esta obra será presentada durante el año 2021 con varias funciones en los teatros Pradillo y Cuarta Pared en las que el propio David Mata construye la música en directo siendo un elemento más de la escena. Durante este periodo también compone la pieza sonora “Bosque Indefinido” con la que comienza una colaboración con la escritora Aurora Feijoo con quien publica un audio-plaquette que posteriormente presentarán con un concierto y recital en la Fundación y Centro de Poesía José Hierro. En 2021 el artista Carlos de Gredos propone a David Mata visitar el Centro de Arte y Naturaleza Cerro Gallinero situado en el municipio abulense de Hoyocasero con el fin de familiarizarse con el entorno y que esto le inspire para componer una obra sonora. “El oído escucha lo que el ojo no ve” es la pieza sonora resultante de esta visita, esta composición es creada utilizando fuentes de sonido de la naturaleza y frecuencias electromagnéticas captadas con un dispositivo Ether en el propio Cerro Gallinero tras su visita. Con esto, David Mata propone mostrar hasta qué punto un lugar tan aislado en plena sierra de Gredos puede estar afectado por la contaminación electromagnética causada por el ser humano. Posteriormente la obra será presentada con un concierto en directo desde el mismo Cerro Gallinero. En la actualidad, el visitante que acude al lugar puede escanear un código QR con el que puede escuchar la grabación que se hizo el día del concierto. Este mismo año, Ramón González Palazón, artista multidisciplinar, invita a David Mata a sonorizar algunas de sus piezas de video arte llamadas “Transfigures” las cuales son parte del proyecto de investigacion llamado “Expanded Time” con el que Ramón González plantea una reflexión sobre la idea de la no-permanencia, la (des)memoria, la identidad y el tiempo articulándose a través de un modelo interdisciplinar en los que pintura y escultura configuren un marco de desarrollo cuyo objetivo es materializarse a través de su puesta en escena: La video-documentación. Esta colaboración entre ambos artistas tiene sus frutos y la obra es seleccionada en la 10ª edición del festival internacional de video arte FIVA (Argentina). El trabajo de Ramón González sirve de inspiración a David Mata para componer un trabajo formado por siete cortes con un sonido claramente minimalista, en el que las micro alteraciones en el tempo y la afinación de las muestras de sonido utilizadas son el pilar fundamental para perpetuar a través del sonido la idea original de Ramón González Palazón. |
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